En medio del ambiente del Festival Vallenato, el director del Semanario La Calle, Jesús Eduardo Vargas Oñate, dialogó con la gestora cultural Julieth Peraza, quien llegó en representación de la Fundación Cocha Molina y del trabajo que se viene adelantando en la formación de nuevos talentos y la preservación del folclor.
Durante la entrevista, Peraza destacó que el vallenato no solo depende de los artistas que están en tarima, sino de todo un proceso formativo y cultural que se construye desde las bases, desde los niños, los jóvenes y las comunidades, explicando que desde la fundación han logrado impactar a más de 4.200 estudiantes que hoy ven en la música una oportunidad de vida, no solo como expresión artística sino también como camino de emprendimiento.
En la conversación, también explicó que uno de los pilares de este trabajo es el Museo Cocha Molina, declarado bien de interés cultural, un espacio donde se conserva la memoria del vallenato y se cuenta su historia desde los juglares hasta la actualidad, convirtiéndose en un punto clave para quienes desean entender la dimensión cultural de este género.
Jesús Vargas (JV): Bienvenidos a todos los que nos ven a través del Semanario La Calle, hoy tenemos una gran invitada, la gestora cultural Julieth Peraza, bienvenida.
Julieth Peraza (JP): Gracias, muchísimas gracias por esta invitación y por tener en cuenta nuestra cultura vallenata, además vengo en representación de las mujeres.
JV: Estamos en pleno Festival Vallenato y hemos querido mostrar que no solo están los artistas, también hay un equipo detrás que hace posible que este folclor crezca, cuéntanos qué haces tú desde ese proceso.
JP: Desde la Fundación Cocha Molina trabajamos en la preservación y promoción del vallenato, tenemos el Museo Cocha Molina que fue declarado bien de interés cultural y desde la parte formativa hemos impactado a más de 4.200 estudiantes que hoy hacen música o han emprendido desde ella, además ya contamos con más de siete agrupaciones en distintos territorios.
JV: Es bastante amplio lo que hacen, hablemos un poco de esas líneas de trabajo, el museo y la formación.
JP: El museo es un espacio de memoria donde contamos la historia del vallenato desde sus inicios hasta hoy, y en formación enseñamos acordeón, canto, caja, guacharaca y también composición de la mano del maestro Rosendo Romero, porque no se trata solo de tocar sino de preservar la esencia del género.
JV: ¿A quiénes está dirigido ese proceso formativo?
JP: Nuestro enfoque está en niños, jóvenes y adultos mayores, los niños encuentran disciplina y mejoran su rendimiento, los jóvenes ven una oportunidad de emprendimiento y los adultos mayores cumplen ese sueño que no pudieron realizar antes.
JV: Me llama la atención algo, mencionabas herramientas innovadoras para enseñar.
JP: Sí, usamos teclados que simulan el acordeón para que las personas puedan aprender antes de invertir en un instrumento, así identifican si realmente tienen afinidad y luego dan el siguiente paso.
JV: Hablemos de las mujeres, cada vez vemos más participación en el vallenato.
JP: Totalmente, hoy tenemos mujeres componiendo, cantando y tocando acordeón en municipios como Barrancas, Fonseca y Villanueva, hay más interés y disciplina, y referentes femeninos que están motivando a nuevas generaciones.
JV: También es importante el tema de los recursos, ¿cómo sostienen este proceso?
JP: Trabajamos mucho con el sector privado, porque creemos que la cultura también es responsabilidad de todos, hemos logrado apoyo de empresas que entienden que la música transforma vidas, incluso hicimos una cena en Bogotá para recaudar fondos que hoy benefician a estudiantes en Valledupar.
JV: Aquí hay un mensaje importante, no solo es talento sino también valores.
JP: Así es, el ejemplo del maestro Cocha Molina demuestra que se puede tener una carrera exitosa con disciplina y buen comportamiento, hoy la música exige talento pero también responsabilidad.
JV: Finalmente, ¿qué mensaje le dejas a quienes nos ven?
JP: Los invito a conocer el Museo Cocha Molina, a seguirnos en redes y a sumarse a este proceso, porque sí es posible transformar a Valledupar a través de la música y la cultura.